FORD - легенда автопрома США, JEEP - воплощение идеального внедорожника, серьезные и солидные автомобили CADILLAC или автомобили на любой вкус и кошелек от CHEVROLET ... и это еще не все популярнейшие американские марки автомобилей. Узнать о них больше Вы можете ознакомившись с подборкой обзоров "Автомобили США".
J-Pop — японская популярная музыка, сокр. от англ. «Japanese pop», явление возникшее в результате реакции Запада на японскую популярную музыку.
Термин J-pop был придуман FM-радиостанцией J-Wave, для того, чтобы выделить японскую поп-музыку от остальной мировой поп-сцены. Термин часто используют в Японии для описания различных музыкальных стилей, включая поп, рок, рэп, соул и танцевальную музыку. В районе города Нагоя, этот термин имеет название «Z-pop». Исполнители J-pop — популярные музыканты, а также сэйю — артисты озвучивающие героев в аниме.
J-pop, как явление, уходит корнями в джазовую музыку, которая стала популярной в течение раннего периода Сёва. Джаз принёс множество музыкальных инструментов, ранее использовавшихся для исполнения классической музыки, военных маршей, бывших в диковинку для слуха японцев, добавив элемент «веселья» в японскую музыкальную сцену тех лет. Как результат, Онгаку Кисса (яп. 音楽喫茶), музыкальные кафе, стали популярной площадкой для исполнения живой джазовой музыки.
Под давлением Имперской Армии, в течение Второй Мировой Войны, джаз перестал звучать. По окончании войны, солдаты из Соединённых Штатов оккупировавшие Японию, принесли множество музыкальных стилей, таких как буги-вуги, мамба, блюз, и кантри. Стали популярными песни Касаги Сидзуко «Токио Буки-Вуги» (1948), Тиэми Эри «Tenessie Waltz» (1951), «Омацури Мамбо» Хибари Миcоры. Иностранные музыканты и группы включая JATP и Луи Армстронга, посещали Японию с концертами. 1952 стал годом джазового бума в Японии. Но жанр требовал технического мастерства, и был сложен для исполнения. Поэтому большинство японских исполнителей-любителей занялись музыкой кантри, которая была легка для исполнения и восприятия.
Благодаря влиянию кантри в 1956 году в Японии началась рок-н-ролльная лихорадка. Кадзуя Косака и его Wagon Masters представили свою интерпретацию знаменитой «Heartbreak Hotel» Элвиса Пресли. Рок-н-ролльное движение достигло своег пика в 1959 году, ознаменовавшегося появлением большого количества японских рок-н-ролльных групп. Однако шествование рок-н-ролла в Соединённых Штатах было не долгим, что послужило падению его популярности и в Японии. Отдельные японские коллективы пытались объединить традиционную японскую поп музыку с рок-н-роллом. Единственный музыкант, которому это удалось — был Кю Сакамото с песней «Уэ о Муйтэ Аруко» (яп. 上を向いて歩こう Уэ о Муйтэ Аруко:) — «Давайте будем идти смотря в высь», известная во многих уголках мира как «Скияки» («sukiyaki»). Остальные исполнители решили переводить тексты популярных американских песен на японский язык и исполнять их, благодаря чему родился так называемый «cover pop». Однако наступила эпоха телевидения, когда каждый имел возможность приобрести свой телевизор и смотреть музыкальные представления. Популярность cover pop угасла. Тем не менее, караоке, популярное в наши дни по всему миру, имеет прямое к нему отношение.
В период с ранних 70-х до середины 80-х произошёл переход от простых песен с гитарным аккомпанементом, к более сложным композициям, получившим название «Новой музыки». Сменило окраску и содержание текстов песен. Социальная направленность композиций ослабла, сфокусировавшись на любви и внутренних переживаниях. Такуро Ёсида и Ёсуи Иноу наиболее заметные представители «Новой музыки».
В 80-е термином «Сити Поп» стали обозначать популярную музыку больших городов, имеющую выраженную городскую тематику. Большинство песен этого жанра было написано в Токио.Так как различие между Сити Поп и Новой музыкой очень незначительны, родился новый термин «Васэй Поп» (поп-музыка из Японии), который стал общим названием для обоих направлений. И только лишь в 90-е, термин J-pop стал общеупотребимым во всем мире.
В конце 1980-х внимание публики было приковано к одной из наиболее знаменитых японских рок-групп Chage and Aska — дуэт состоящий из двух популярных японских певцов — Chage (Сюдзи Сибата) и Рио Аска (Сигэаки Миядзаки), впоследствии ставший самой популярной рок-группой в Азии. Их азиатское турне «Asian Tour II / Mission Impossible» стало одним из крупнейших в истории японской музыки. Билеты на все 61 концерт в Японии, Гонг-Конге, Сингапуре и Тайване были раскуплены в один день. Рио Аска, на сегодняшний день признан великим японским автором, сочинителем песен. Однако с появлением японской танцевальной поп-музыки исполняемой Намиэ Амуро и Тэцуя Коморо в середине 90-х популярность групп подобных Chage & Aska начала падать.
R&B стал популярен в Японии в конце 90-х. Хикару Утада дебютировала со своим первым синглом «Automatic/time will tell». Ее первый альбом «First Love» разошёлся тиражом 7 500 000 копий, став самым продаваемым альбомом в Японии всех времён. Также в стране были популярны Аюми Хамасаки, Маи Кураки и Ами, Судзуки, а также женские поп-группы, такие как SPEED, и Morning Musume, альбомы которых продавались не менее высокими тиражами.
В наши дни огромное влияние на японскую музыко оказали ритмы R&B и Hip-Hop. J-Hip-Hop группы, такие как ORANGE RANGE и Кэцумэйси на вершине чартов Oricon. Не забыты и старые Mr. Children, B'z и Southern All Stars. В современных чартах преобладают преимущественно мужские коллективы и мужчины соло-исполнители. Женщины в японской поп-музыке не столь популярны, как мужчины, но Хамасаки Аюми, Аи Оцука и Утада Хикару до сих пор № 1 в японских чартах.
Влияние на поп-культуру
J-pop — неотъемлемая часть японской поп-культуры. Он проник повсюду: в бизнес, торговлю, кино, телешоу и радиопостановки, видеоигры и аниме. Многие телевизионные программы используют J-pop в титрах. Ритм J-pop зачастую очень быстр, что делает его сложным для понимания некоторых людей. В аниме и телевизионных шоу, например Dorama, начальная и завершающая музыкальная тема меняется четыре раза в год. Большинство программ имеют до восьми открывающих и завершающих тем за сезон.
Огромное количество выпускаемых песен, делает лицо J-pop постоянно изменяемым. Множество артистов успевают выпустить только один альбом и несколько синглов, после чего исчезают в неизвестности. Тем, кому удается удержаться на протяжении десятков лет, признаны выдающимися. Группы, такие как Dreams Come True, Chage & Aska, B'z, Southern All Stars, the pillows, и Tube бывшие популярны более 15 лет вошли в историю как имевшие феноменальный успех.
В последние пять лет наблюдается новый и несколько странный феномен зародившийся в Западной Японии. В городах Фукоку и Ойта был замечен всплеск популярности групп состоящий как из японцев, так и зарубежных музыкантов. Эта популярность привлекла внимание крупных музыкальных корпораций, включая Sony Japan. Стали известными группы Bump of Chicken, Fever, Dr. Funkinstein, Cut Flowers, The Routes, F8, and The James Heneghan Acoustic Roadshow. Многие из них выступили на проходящем ежегодно Concert of the Rock, в городе Накацу, префектура Ойта. Это двухдневное рок-представление, проходящее в рамках Mt. Hachimen, одного из крупнейших рок-фестивалей мира.
Новая работа главного фантаста страны вызывает
Хотя дело, конечно, не в «Дозорах» вовсе — а в том, что писателю такого всенародного практически уровня, как Лукьяненко, за книгу вроде «Конкурентов» должно быть нестерпимо стыдно. Говоря совсем коротко, это откровенная халтура — вернее, халтурка, попытка по быстрому и без лишних хлопот заработать ещё некоторое количество денежных знаков, пользуясь собственной репутацией. Сам Лукьяненко называет своё новое творение «космооперой» — и этимологию данного термина стоит вести, видимо, от мыльных опер, ещё того времени, когда таким словечком назывались спонсированные производителями мыла многосерийные приключенческие радиоспектакли. «Конкуренты» написаны будто бы в качестве сценария для подобных постановок — минимум сложностей, максимум диалогов, предельная простота, можно даже сказать, бедность языка (конечно, чтобы на слух воспринималось легче!). В принципе, будь это всё разыграно по голосам талантливой группой актёров, и правда можно было бы послушать не без удовольствия — но читать это в качестве полноценного романа довольно мучительно.
В принципе, можно было бы сказать, что ничего такого особенного не произошло — ну, подумаешь, ещё один популярный писатель накропал не очень интересную книжку, вряд ли повод объявлять немедленную эвакуацию с планеты. Но загвоздка тут в том, что Лукьяненко собственными руками портит довольно-таки перспективную задумку — в «Конкурентах» в космос попадают самые простые люди с улицы, наши с вами современники, которых набирают посредством банальных объявлений на улице. Большинство из них, прочитав объявление о том, что на работу требуются пилоты космолётов, считают, что это
Узнав об отношениях Земфиры с Ренатой Литвиновой, Флорида Хаккиевна пожелала лично познакомиться с самой близкой подругой своей дочери.
– Рената мне понравилась, – призналась "Жизни" мама певицы. – Она добрая и внимательная. И настоящая женщина: заботливая и нежная. А вот моя Земфира – сущий мальчишка по характеру. С четвертого класса не носит юбки. И характер у нее жесткий, мужской.
Для Земфиры ее семья – это настоящая отдушина. Ее родители живут в Уфе. Это тот город, куда она сбегает от московской суеты и посторонних глаз.
Родные обожают Земфиру. Она замечательная дочь и сестра. Еще в тринадцать лет на свой первый в жизни заработок (играла на гитаре в подземном переходе) купила фрукты для матери с отцом и брата.
– Она же могла себе что-нибудь купить, – вспоминает об этом мама певицы, вытирая набежавшие слезинки. – А принесла для нас и Рамиля (старший брат Земфиры) яблоки и бананы.
После того как Земфира в Москве стала хорошо зарабатывать, она переселила родителей в новый элитный дом в Октябрьском районе, где купила им трехкомнатную квартиру. До этого семья Рамазановых жила в стареньком панельном доме.
В квартире родителей постоянно звучат песни Земфиры.
– У меня есть все-все диски и клипы дочери, – гордо сообщает нам Флорида Хаккиевна. – Вон Талгат (Отец Земфиры. – Авт.) включит телевизор без звука, а «звуком» у нас ее песни играют. И на дачу всегда с собой берем ее кассеты. Не можем без ее голоса...
Земляки Земфирой гордятся, о ней даже написали в учебнике по истории Башкортостана. Сама она родную республику тоже не забывает, навещает несколько раз за год. А весной родители сами приезжают к Земфире в Москву.
В одну из таких поездок и состоялась встреча Флориды Хаккиевны и Ренаты Литвиновой.
Мама певицы очень волновалась и даже забыла прихватить в Москву баночку любимого Земфирой малинового варенья.
– Я не знаю, что сказать… – вздохнула Флорида Хаккиевна. – Это ее жизнь, пусть что хочет, то и делает. Обычно Земфира нас от своих друзей ограждала. А сейчас я познакомилась и с Ренатой, и с ее дочкой Ульяной. Милые они очень. Мы подружились!
В малышке Ульяне Флорида Хаккиевна души не чает. Но, когда разговор заходит о детях, женщина вздыхает.
– Вот не знаю, дождусь ли внуков от Земфиры, – переживает Флорида Хаккиевна. – Понимаю, дочке сейчас не до этого. У нее на уме одна музыка...
У Флориды Хаккиевны уже есть два внука – Артем и Артур – сыновья родного брата Земфиры Рамиля.
Но маме певицы хочется еще и внучку – такую же талантливую, как и ее дочь.
Флорида Хаккиевна вспоминает, что пока Земфира жила в родной Уфе, у нее были молодые люди.
– Владик Колчин был однокурсником Земфиры. Он ей предложил подрабатывать вечером, петь в ресторанах. Влад уехал в Санкт-Петербург, когда Земфира создала свою группу. Она обиделась на него. Я видела, что переживает… Потом был этот еще, Сережа Анацкий, который с ней на радиостанции «Европа плюс» работал. Могу сказать одно: радости было мало от этих их отношений. А больше я ни про каких ее мужчин и не знаю
www.newsmusic.ru
