| Жанр: | Драма |
|---|---|
| Участники: | Вадим Колганов, Максим Евсеев, Екатерина Директоренко, Григорий Остер |
| |||
 |
Представители канала требуют взыскать с актрисы в общей сложности более 17 млн рублей. В исковом заявлении телеканала отмечается, что 16 июля этого года между сторонами был заключен договор, на основании которого Заворотнюк взяла на себя обязательство «выполнять роль ведущей и (или) соведущей» в нескольких циклах развлекательных или музыкальных программ. Кроме того, по сведениям информагентств, истцы заявляют, что актриса обязалась не участвовать «в качестве основного ведущего или соведущего в проектах третьих лиц» и не давать интервью без предварительного согласия телеканала, а также не участвовать в теле- и радиопередачах. Между тем 29 августа Заворотнюк в одностороннем порядке решила расторгнуть договор, направив телекомпании соответствующее письмо. В связи с этим «Россия» обратилась в суд с иском о взыскании с актрисы неустойки в размере 16 млн 680 тыс. рублей за нарушение условий договора, а также оштрафовать актрису на 417 тыс. рублей. Сумма контракта и сроки его действия не называются. Иск «России» против Анастасии Заворотнюк будет рассматривать Симоновский суд Москвы. Первые слушания назначены на 20 ноября. Информация о том, что представители телеканала «Россия» намерены подать в суд на Заворотнюк, появились еще перед началом нового телесезона, когда каналы готовились представить свои главные развлекательные проекты – ледовые шоу «Ледниковый период» на «Первом» и «Звездный лёд» на «России». Ожидалось, что в этом сезоне «ледовая» борьба за рейтинг между Первым каналом и его основным конкурентом «Россией» продолжится. Год назад «Ледниковый период» шел в эфире параллельно с шоу «Танцы на льду», которое выходило на телеканале «Россия». По данным TNS Gallup Media, «Танцы на льду» несколько проигрывали проекту «Первого». Рейтинг «Ледникового периода» составлял от 23,8% до 34,3%, в то время как рейтинг «Танцев на льду» был от 21,4% до 26,4%. Новым ведущим проекта телеканала «Россия» стал Максим Галкин, ведущий программы «Кто хочет стать миллионером». Поговаривали, что он заменил Заворотнюк не случайно – руководители каналов якобы договорились сделать «рокировку» и поменяться ведущими, чтобы избежать обид и конфликта. В медисообществе тогда заговорили о том, что Первый канал снова переманивает у конкурентов звезд, которые поднимают каналам рейтинг. Однако в пресс-службе «Первого» тогда отметили, что никого не переманивали и пригласили Заворотнюк вести шоу вместо Ирины Слуцкой, которая пожелала принять участие в проекте в качестве фигуристки. Представители канала заявили, что на тот момент актриса не вела шоу на канале «Россия», поэтому ее кандидатуру посчитали вполне подходящей для проекта. Представители телеканала «Россия» еще совсем недавно отмечали, что не хотят подавать в суд на телеведущую и все обойдется без судебных разбирательств, если она вернет все, что ей выдавалось за участие в проекте. Однако в итоге «Россия» намерена разговаривать с Анастасией Заворотнюк только в суде. На телеканале «Россия» «Газете.Ru» подтвердили, что подали на актрису в суд, однако сообщить подробности отказались. Информацию о том, что контракт звезды с телеканалом предполагает запрет на ее участие в других теле- и радиопередачах, а также на интервью без предварительного согласования с телеканалом, не подтвердили. «Насколько мне известно, «Россия» составляет очень жесткие контракты. Какого рода был договор с Заворотнюк, сказать крайне сложно, – отмечает гендиректор компании «Амедиа» Алексей Волин. – Все нюансы и детали, связанные с условиями работы, проговариваются в контракте. Бывают эксклюзивные контракты, бывают сдельные. В сдельных проговаривается время, в течение которого звезда участвует в проекте, а также то, что параллельно, не в ущерб основному проекту, она может быть задействована в других, если успевает. Не зная, какой договор «Россия» заключила с Заворотнюк, ничего сказать нельзя». Сама актриса пока этот конфликт не комментирует. Юристы, комментируя конфликт телеведущей с каналом, также отмечают, что результаты дела во многом зависят от того, какой договор был заключен. «Скорее всего, «Россия» заключила с ведущей гражданско-правовой договор на оказание услуг, – считает ведущий юрист юридической фирмы «Частное право» Кирилл Чоракаев. – Ведущая, согласно контракту, взяла на себя обязательство быть ведущей программы. В принципе, она от него можно отказаться, это ее право. Но тогда она должна компенсировать каналу убытки, например, связанные с поиском нового ведущего. О таких убытках и идет речь». У телеведущей, как отмечают юристы, есть право на одностороннее расторжение контракта, но говорить о размере убытков и неустойки без сведений об условиях контракта они затрудняются, хотя отмечают, что размер неустойки в данном случае очень большой. «Мы не знаем условий договора, поэтому говорить довольно сложно. В контракте прописывается срок, когда исполнитель приступает к исполнению его условий. Если ведущая отказалась до начала проекта, то это ее право. В этом случае она должна компенсировать компании убытки, только истцам придется доказывать, какие убытки были причинены, – отмечает старший юрист юридической фирмы «Мегаполис Лигал» Валерия Таглина. – Если это произошло после наступления срока исполнения обязательств, то это уже другой вопрос. В этом случае компания не потеряла право взыскать неустойку, поскольку речь идет о нарушении обязательств». Результат судебного разбирательства, как замечают юристы, в любом случае будет зависеть от условий контракта. Вместе с тем законодательство защищает, как правило, интересы работника, поэтому доказать наличие и такой размер неустойки будет довольно тяжело. Шансов выиграть дело у телеканала, по мнению экспертов, мало, но они есть, если «Россия» представит доказательства и займет достаточно аргументированную позицию. Но вероятность отсудить всю сумму, как считают юристы, невелика. «С другой стороны, стоит помнить, что «Россия» – крупный государственный канал и он «внес вклад» в популярность актрисы, есть еще и коммерческая тайна. Но все-таки весьма сомнительно решать это дело через суд», – считает юрист, партнер юридической фирмы Lidings Андрей Зеленин. Представители телеканала «Россия» в начале осени отмечали, что Анастасия Заворотнюк является «лицом» канала и что именно на «России» она раскрылась в новом качестве, стала ведущей. Стоит заметить, что до этого она была «лицом» телеканала СТС и звездой популярного ситкома «Моя прекрасная няня», новые серии которого сняли для СТС к этому сезону. Переход звезды на другой канал прошел тихо и мирно. Практика «переманивания» популярных ведущих различного амплуа распространена достаточно широко и характерна как для российского, так и для западного рынка. Подобный подход, по мнению аналитиков, представляется экономически вполне оправданным, поскольку целесообразнее инвестировать средства в уже раскрученных представителей шоу-бизнеса. «Очевидно, что подобные звезды разного масштаба теоретически способны за счет своей известности и успеха у определенной аудитории усилить позиции того или иного шоу или канала в целом, а также фактически «привести за собой» некоторую часть потребительского трафика с других каналов», – полагает аналитик УК «Финам Менеджмент» Максим Клягин. Однако о вероятности судебного разбирательства между каналами по поводу перехода звезд, по мнению экспертов, говорить сложно и вряд ли имеет смысл. «Если бы, например, «Россия» в суде доказала, что «Первый» переманил звезду и тем самым нанес убытки телеканалу, связанные с поиском нового ведущего, тогда вопрос был бы шире и глубже. И уже можно было бы, например, судиться даже по поводу появления ледовых шоу одновременно на двух каналах. Это уже могло бы стать предметом отдельного разбирательства», – считает юрист, партнер юридической фирмы Lidings Андрей Зеленин. Вместе с тем, как замечают юристы, закрепить человека или созданный им образ в качестве бренда или «лица» за одним каналом невозможно – законодательство этого не предусматривает. Поэтому популярные артисты и звезды шоу бизнеса имеют право переходить с одного телеканала на другой и работать параллельно в проектах разных каналов, главное – изначально прописать это в контракте. «Российская законодательная база не очень хорошо защищает права работодателя. Наша стратегия в отношении талантов проста: мы любим наших звезд. Предоставляем им, на мой взгляд, лучшие возможности для реализации их талантов и комфортную атмосферу. Ну и адекватное вознаграждение. Это почти всегда работает!» – заметил в комментарии «Газете.Ru» гендиректор телеканала ТНТ Роман Петренко. Резиденты Comedy Club, которые теперь работают и в других проектах на разных каналах, среди которых и «Первый», стали популярны именно благодаря ТНТ. Скандально известная светская дива Ксения Собчак, которая прославилась как ведущая реалити-шоу «Дом-2» на телеканале ТНТ, также появилась и на других каналах, в частности на «Муз-ТВ», в проекте «Блондинка в шоколаде». На Первом канале, кстати, она, как говорят, стала ведущей очередного шоу «Последний герой», хотя ее появления телезрители ждали в эфире телеканала «Россия» в качестве участницы ледового шоу. | ||
История трио начинается с дуэта. В октябре 1970 года на Горьковском джаз-фестивале пианист и композитор Вячеслав Ганелин и барабанщик Владимир Тарасов показали программу «Opus a due». Это был цикл коротких (по 2-4 минуты) пьес, каждая из которых основывалась на каком-то одном приеме или техническом средстве. Островки традиционного джаза, отдельные блюзовые фразы, синкопированные sforzando ударных, фрагмент регтайма — все это как бы окутывалось необычной звуковой атмосферой. Тарасов пользовался кастаньетами и детскими погремушками; Ганелин играл одновременно на фортепиано и электрооргане, ставил какие-то свинчатки на две клавиши органа, и на фоне задержанного баса щипал струны рояля или ударял по ним вибрафонными палочками; а в финале пьесы он ронял палочку торцом на деку раскрытого рояля, и раздавался кажущийся громовым удар, сопровождаемый гудящим эхом струн… Эти приемы не были самоцелью; вписанные в контекст музыки, они становились художественно осмысленными. Совершенство техники, изящество и лаконизм формы обеспечили дуэту несомненный успех у публики, несмотря на то, что открытое «посягательство» на классические джазовые атрибуты многие музыканты восприняли отрицательно.
* * *
Весной 1971 года к дуэту присоединился саксофонист Владимир Чекасин. Отныне ансамбль существует как трио.
* * *
Трио Ганелина предпочитает демонстрировать в концерте не отдельные пьесы, а выступать с циклом пьес, объединенных одной центральной идеей. Почти ежегодно ансамбль показывает новую программу, зачастую не похожую на все предыдущие. Трио как бы постоянно дебютирует, ставя на карту свою высокую репутацию.
Вспомним первые программы ансамбля.
«Консилиум» (1971): простейшее начало, беззаботная, глуповатая полечка — и вдруг все заглушалось драматическими «протуберанцами» барабанных соло, то ли взывающих о помощи, то ли шлющих проклятье; жалобно скулил кларнет, и снова полечка, и снова протуберанцы… Это было страшно.
«Постлюдии» (1972—1973): ироническая токката с немыслимо хромающим ритмом и беспорядочно прыгающим, безумным мотивом — этакий клоун, «смеющийся саксофон» постсериальной эпохи, которого в финале «величал» предварительно записанный на магнитофон шум стадиона.
«Триптих» (1973): утонченная стереофоника пространственной звукозаписи вдруг ломалась фонограммой гамлетовского монолога, постепенно искажаемого электроникой; слова наползали одно на другое, звуки неслись все быстрее, наступал хаос, и вдруг гасло электричество, а затем, с наполняющейся алым светом сцены, заставленной инструментами и уже безлюдной, в зал плыла нежнейшая побочная тема первой части Шестой симфонии Чайковского…
* * *
В дальнейшем трио показывает программы: «Ad Libitum» (1974), «Ex Libris» (1975), «Con Anima» и «Росо a Poco» (1976), «Concerto grosso» и «Альбом для юношества» (1977), «Каталог 68—78» (1978), «Домашнее музицирование» (1979), «Ancora Da Capo» (1980), «Poi Segue» (1981). Часть этой музыки записана на одноименные пластинки, но в специальной адаптации для грамзаписи — музыканты ансамбля остро чувствуют разницу между джазом «живым» и «записанным».
* * *
В музыке трио всегда ощутимо звуковое пространство. В записи это проявляется через стереофонию, через перемещение звуков из одного канала в другой, приближения, удаления и другие специальные акустические приемы. Концертные же программы трио пронизаны броской театральностью. В ретроспективной программе «Каталог» ведущим принципом стала пародийность; программа содержала больше инструментального театра и разного рода появлений, шествий и исчезновений, чем традиционных джазовых синкоп и блюзовых нот. Но под занавес концерта Чекасин печально выходил из правой кулисы с двумя альт-саксофонами и играл на них блюз «Blue Monk» с таким ностальгическим плачем, что зал таял и прощал артисту все «музыкальные ужасы»; пройдясь по сцене, Чекасин выжидал за левой кулисой лавину оваций и на обратном пути играл, также в два саксофона, пародию на «шмальц-танго».
* * *
Трио поражало своим бесстрашием в выборе сильных, даже рискованных средств.
Программа «Домашнее музицирование» на концерте была объявлена так: «в девяти комнатах и двух отделениях». Первое отделение было подготовлено без Тарасова (он был в Африке в составе делегации деятелей культуры Литвы), и дуэтом показана на «Осенних ритмах-79» в Ленинграде. По возвращении барабанщика было создано второе отделение, и месяц спустя на гастролях в Москве всю первую половину концерта Тарасов «спал», укрытый пледом на диване, стоявшем тут же на сцене, где была и другая домашняя мебель, участвовавшая в этом музыкальном театре. Некоторых эта программа поставила в тупик, она осталась в истории трио, как «неудачная».
Но гораздо чаще музыка трио оказывалась понятной, новизна средств усиливала общий художественный эффект. Так, например, в программе «Альбом для юношества», подготовленной к десятилетнему юбилею Московской джазовой студии, сначала демонстрировались разные способы музицирования — домашнего и концертного, якобы серьезного и якобы «игрушечного», а в конце, когда подошло время для финального аккорда, он был поручен раскрученной тут же на столике детской металлической юле, для которой приготовили специальный микрофон; музыканты, приложив палец к губам, ушли на цыпочках со сцены, оставив публику завороженно глядеть на гудящий волчок до тех пор, пока он не перестанет вертеться и не свалится под общий смех и аплодисменты.
Подобные программы трио показывало по одному разу — остроумные люди шуток не повторяют.
* * *
Ганелин играет одновременно на фортепиано и клавишном басе — бассете, а иногда с помощью смычка извлекает бурдонирующий звук из лежащей на рояле электрогитары. Таким образом, движение гармонии и баса направляется одним человеком, одной волей. Тарасов ответствен за ударные, которых у него целая батарея: помимо обычной установки — колокола, тамтам и всевозможные тарелки, множество гремящей, стучащей и шуршащей «мелочи». Чекасин играет на литовских народных духовых инструментах, в том числе на самодельных сдвоенных дудочках, превращая их в двухголосный хроматический инструмент, а также на окарине, кларнете, бассет-горне и саксофонах, иногда сразу на двух, не уступая при этом в мастерстве знаменитому Роланду Керку. Словом, у каждого музыканта как бы свой оркестр, свое княжество в царстве общей музыки. Понятно, почему многие склонны называть их не «трио Ганелина», а «ансамблем ГТЧ» — по инициалам лидеров этих оркестров.
* * *
Говорят о сложности музыкального языка «вильнюсского треугольника». Но, если вслушаться внимательно, это не совсем так. Гармонический облик большинства композиций иной раз кажется традиционным: преобладают обычные звенья D—Т, часты плагальные обороты SII —Т. Модуляции редки, отсутствуют и длинные гармонические секвенции. В исполнении трио можно услышать музыку крайне простую, даже примитивную, вроде тарантеллы, исполняемой Владимиром Чекасиным на окарине в «Каталоге» и «Concerto grosso».
Правда, в особых случаях — на джем-сешн, в джаз-клубах — музыканты трио охотно вступали в любую предложенную игру, принимали любые условия, лицедействовали и дразнили. Вообще, на джемах с этими остроумцами надо держать ухо востро, особенно с Чекасиным. В 1971 году в Праге на джеме с чешскими мастерами бибопа (Стивин, Гулан, Хаммер и др.) Чекасин сознательно избежал паркеровских мелодических и структурных стереотипов и, по существу, хитро спародировал этот стиль, не нарушая при этом его фундаментальных законов.
Другая сторона музыки ГТЧ, делающая ее доступной, — ясность формы. Органичность преобладает в ней над сухим рационализмом. Тематические и фактурные элементы формы коллективно продумываются, конспективно записываются и «доводятся» на концертах в соответствии с восприятием музыки аудиторией. Похоже, что трио является коллективным композитором, этаким «музыкальным Козьмой Прутковым».
Каков же творческий вклад каждого из трех музыкантов? В интервью рижской газете «Советская молодежь» Чекасин сказал, что поначалу генератором всех идей трио был Ганелин, и лишь потом их творчество стало более коллективным.
* * *
О трио Ганелина набралась большая и многоязычная литература. Особенно интересно, как, в каких категориях оценивают это искусство. Так о джазе еще не писали.
«Музыка трио — борьба за смысл, постоянная борьба с неуправляемой материей звуков, ее «очеловечивание». Она — результат продуманного новаторства музыкантов, стремящихся постичь действительность и выразить свое отношение к миру. Именно поэтому между сценой и залом быстро натягиваются нити сопереживания», — писал в 1979 году в бюллетене свердловского джаз-клуба преподаватель кафедры эстетики Уральского университета Лев Загс.
Интересные мысли высказал Александр Петроченков, любитель музыки из Смоленска:
«Их ирония, театральность, хэппенинг, стремление к абсурду и «черному юмору», их сатиричность настолько актуальны, злободневны жизненны, что ими одними можно объяснить успех трио, особенно в молодежной аудитории, которую, конечно же, никто специально не готовил в массовом порядке разбираться в сложном языке современной музыки. У этого направления в искусстве немало оправданий. Мы теперь слишком хорошо знаем, что в мире много зла и безумия. Забывать об этом нельзя, это было бы непростительной фальшью».
Приведем некоторые высказывания западных специалистов. Один из лидеров европейского джаза, французский барабанщик Бернар Люба так отозвался о выступлении трио на Варшавском фестивале 1976 года:
«У трио Ганелина совершенно нет «комплекса американоцентризма». Советские музыканты никого не повторяют. Их искусство глубоко человечное, правдивое. Я не знаю лучшего ансамбля, чем литовское трио. Такая цельность, такая непредсказуемая и обаятельная игра воображения у каждого музыканта! Их хочется слушать бесконечно».
Крупнейший европейский исследователь джаза Иоахим Эрнст Берендт писал в журнале «Даун Бит» после западно-берлинского фестиваля 1980 года:
«Огромным сюрпризом было трио Ганелина из Советской Литвы. Три музыканта с захватывающей интенсивностью играют примерно на пятнадцати инструментах и доводят свое выступление до эйфорической кульминации. Они показали самый необузданный и одновременно самый организованный, наиболее профессиональный фри-джаз, какой мне когда-либо приходилось слышать».
